LEYES DE GESTALT

Teniamos que realizar cinco fotografias que reflejaran cinco leyes de Gestalt. Este ejercicio lo hemos realizado Anabel Calvente Torres y yo, Marta Rondón Núñez.

LEY DEL CONTRASTE

LEY DE LA DIALÉCTICA

LEY DE LA ESTRUCTURA

LEY DEL CIERRE

PRINCIPIO DE PROXIMIDAD

CLASE DE LA ILUMINACIÓN

La luz de siempre ha representado lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado... Cuando hablamos de iluminación en lo primero que se nos viene a la cabeza es en el fuego, el gran invento de la humanidad.
Entre iluminaciones distinguimos entre: 

• Iluminación Natural
• Iluminación Artificial

LA ILUMINACIÓN NATURAL:

La iluminación natural la podemos manejar libremente reflejando. En Holanda por ejemplo, la iluminación es lateral, en Grecia por ejemplo anochece en Oro.

Un ejemplo de artista que utiliza la iluminación artificial sería Eugenio Recuenco, en su estudio toma las mismas normas que hace Perner.

LA ILUMINACIÓN ARTIFICIAL:

Es toda aquella iluminación que no venga dada de la luz solar natural, esta iluminación se divide en dos tipos de iluminación : 

• Iluminación Continua.
• Iluminación Discontinua.

ARTISTAS QUE TRABAJAN CON ESTA LUZ:

Roman Vitali

Makoto Mojiki

LA SOMBRA:

Es lo que queda cuando no puede pasar la luz por un cuerpo y deja un rostro "x" por donde no pasa. 
Nos dicen que volúmenes tiene un cuerpo, si es profundo un lugar o no. 
Los artistas occidentales contamos la sombra en cambio, los chinos no la usan, esto es un factor que nos beneficia a nosotros.

LA LUZ QUE OCULTA:

Muchas veces la luz es maligna y te deslumbra, en el impresionismo la luz cobra un papel muy importante ya que los artistas empiezan a trabajar con la luz y la sombra a pleno aire libre y empiezan a florecer los sentimientos. 
Francis Bacon por ejemplo, realiza todas sus obras de noche.

Rafael Lozano Hemmer 

Fabrizio Corneli
Este artista juega con las sombras y como lo cuenta en otras épocas durante el barroco y la pintura simbolista, proyecta la luz dorada del amaneces lo que significa el nacimiento de una nación.

Simon Norfolk

LA ILUMINACIÓN: SALA DE FOTOGRAFÍA

La clase empezó con nuestra profesora explicándonos el concepto de la luz y hablándonos de las infinitas maneras que ésta tenía de llegar a conseguir unos resultados impresionantes en fotografía en concreto.
Utilizando linternas, flashes, mecheros, pantallas del móvil mismamente y en realidad cualquier cosa que produzca un mínimo halo de luz nos dimos cuenta de que podríamos llegar a resultados impresionantes.

El color de la fotografía dependerá de el balance de blancos que tengamos en nuestra cámara, la  velocidad de obturación que tengamos adjudicado en nuestra cámara y el ISO.
En mi caso tenía la velocidad de obturación en 30' tiempo mínimamente indicado por la profesora para que la cámara consiguiera jugar con las luces.
Cambiando filtros de papel situados de cara contra la linterna observabamos como haciendo siluetas la profesora con la linterna, cuando porfin salía la foto todos nos asombrabamos de los resultados tan bonitos que este hecho tan simple producía.

FIGURAS RETÓRICAS

ALEGORÍA

Es una figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea valiéndose de formas humanas, animales o de objetos cotidianos.

La alegoría pretende dar una imagen a lo que no tiene imagen para que pueda ser mejor entendido por la generalidad. Dibujar lo abstracto, hacer «visible» lo que solo es conceptual, obedece a una intención didáctica.

También se denomina alegoría a un procedimiento retórico de más amplio alcance, en tanto que por él se crea un sistema extenso y subdividido de imágenes metafóricas que representa un pensamiento más complejo o una experiencia humana real

Un claro ejemplo de Alegoría es en este caso, "La Nave De Los Locos" de El Bosco (1503-1504)

En esta obra se ve claramente reflejada una alegoría a la tradición religiosa, critica claramente a las personas que pecan y incumplen así su fe religiosa, siendo de esta manera conducidos a la muerte.

Otro ejemplo de alegoría inclinado al Arte Contemporáneo, es Denis Forkas con "Wraith Kneading a Snowball"(El Fantasma amasando una bola de nieve) en este caso este artista quiere hacer llegar la idea de la alegoría al invierno.

A parte de esta alegoría al Invierno, este artista también realiza alegoría al Martirio, los dos están realizados en el 2013.

PARALELISMO:

El paralelismo es la igualdad de distancia entre todos los puntos de dos o más líneas o planos.

Azucena González

 Esta artista establece un paralelismo con la práctica humana de rellenar sus propios vacíos con objetos de consumo, sentimientos de tristeza y miedos que afrontar, busca llenar el vacío en espacios que necesariamente deberían estar libres para que los recursos productivos ocupen su lugar, se trata de un continuo intento fallido de “atrapar el vacío “ dejando patente el siguiente enunciado: Ceci n’est pas La conquête de l’espace./ Esta no es la conquista del espacio.

Otro ejemplo de paralelismo es Traci Griffin, este artista combina la fotografía con el paralelismo, jugando con la imagen y convirtiendo el aura en otra dimensión. Las fotografías de este artista son claros ejemplos del paralelismo ya que de una imagen crea su copia paralela en la misma fotografía como si de un espejo se tratase.

RETRATO: 

Se entiende por retrato la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades físicas o morales de una persona.

Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta.

Albert Soloviev

Eugenia Loli

ECFONESIS:

Ecfonesis es sinónimo de exclamación, es una figura retórica que intenta transmitir fuertes emociones al destinatario del mensaje. Se la reconoce sintácticamente por el uso de signos de exclamación y de interjecciones, acompaña frecuentemente a otras figuras retóricas como la hiperbole.

Bicicleta Sem Feio

ASTEISMO: 

Asteismo consiste en dirigir una alabanza amable envuelta en una apariencia de censura. El Asteísmo está relacionado con la Ironía basicamente es fingir vituperación para en realidad alabar más finamente.

Heinrich Kimerling:

Pacaud: 

TÚ ME LLENAS DE COLORES

ARTISTAS COLOR:

*Mademoiselle Maurice:

Artista francés de 28 años, quien utiliza papeles doblados en figuras geométricas utilizando la técnica milenaria del origami. En sus obras utiliza casi toda la gama de colores del arcoíris, nos transmite felicidad, pureza y a la vez alegría.

*Chihuly:

Escultor estadounidense especializado en trabajos en vidrio soplado, perdió la visión en uno de sus ojos y se dedicó exclusivamente al arte explorando el color, el diseño y el ensamblaje.

*Javier Banegas:

*Carmen Calvo:

Artista conceptual destacada por su aportación al arte comtemporáneo de la Comunidad Valenciana. Esta artista utiliza imagenes como objeto principal y pinta sobre ellas dándoles color, vida,significado.

*Ouka Leele:

Artista, poeta, pintora y fotógrafa española. De ella destacan sus fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados.Ouka Leele interpreta a las fotografías como "una forma de hablar sin utilizar palabras"

*Ferdinando Scianna:

Desde 1987 alterna al reportaje y la fotografía de retrato de la moda y la publicidad, con el éxito internacional.

También trabaja desde hace años como periodista,ha publicado numerosos artículos en Italia y Francia en temas relacionados con la fotografía y la comunicación de imagen en general.

*Paloma Navares:

*Anish Kapoor:

*Anglada Camarasa: